Explorar el festival
Bay Area Rainbow Symphony
Lanzada en 2008, la Bay Area Rainbow Symphony (BARS) es una organización sin fines de lucro dedicada a promover y apoyar a músicos y compositores lesbianas, gays, bisexuales, transgénero y queer (LGBTQ) con el objetivo de lograr un amplio atractivo y excelencia en las artes escénicas. BARS es sinónimo de excelencia y distinción en las artes escénicas.
*Programming and artists subject to change, please refer to the participating organization’s calendar listing for the most up-to-date program.
Eventos
California Festival
La enérgica y turbulenta obertura inspirada en el lago Cayuga de Seth Grosshandler, concebida "como parte de la soñada reapertura del mundo"; el concierto lírico y romántico de David Conte lleno de melodías largas y arqueadas; y la obra de cámara de Alice Gomez del 2017, titulada "112 Degrees". Con la participación del solista Emil Miland al violonchelo.
Obra(s)/Compositor(es)
MOUNTAIN FESTIVAL OVERTURE (2022)
Seth GROSSHANDLER
CONCERTO FOR CELLO AND ORCHESTRA (2018)
David CONTE
112 DEGREES FOR CHAMBER ORCHESTRA (2017)
Alice GOMEZ
BILLY THE KID
COPLAND
Notas del programa
Seth Grosshandler escribe: "Fue a principios de la pandemia cuando la Cayuga Chamber Orchestra en Ithaca, Nueva York, me pidió que escribiera una pieza para orquesta de cámara en memoria de un benefactor de la orquesta llamado Percy Browning. En ese momento, estaba más en contacto con la naturaleza de lo que nunca había estado, privado de la vida en la ciudad y de los placeres urbanos, me dedicaba a caminar y andar en bicicleta con frecuencia en entornos rurales. Sabía que la pieza abriría un concierto y también la imaginé como parte de la soñada reapertura del mundo. El título de 'Obertura' parecía encajar, al igual que 'Cayuga', el nombre de la orquesta, por supuesto, pero también el nombre del hermoso lago en el que se encuentra Ithaca".
David Conte escribe: "La inspiración para mi concierto para violonchelo, encargado en celebración del 50 aniversario del Bear Valley Music Festival, vino primero del violonchelista Emil Miland, un artista invitado favorito en el festival y un amigo y colaborador de toda la vida. Mi concierto consta de un movimiento, tiene una duración de aproximadamente 23 minutos y se divide en cuatro secciones: moderadamente, muy rápido, muy lento y moderadamente rápido. El señor Miland ha actuado con frecuencia con algunos de los mejores cantantes del mundo y su interpretación siempre ha encarnado muchas características de la técnica vocal. Con ese fin, en este concierto he creado melodías largas y arqueadas que a menudo son descaradamente líricas y románticas en su carácter. La obra alterna pasajes de melodías cantantes con música intensamente rítmica y animada, siempre desplegándose e inspirada en el carácter expresivo único del violonchelo solista".
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