Music in the Vineyards

La Directora Artística Daria Adams cura un programa de una hora con cuatro piezas de compositores contemporáneos cuyas obras miran hacia el pasado de alguna manera, y las entrelaza con sus contrapartes históricas. Esto da lugar a fascinantes yuxtaposiciones, como una canción de Hildegaard von Binghem del año 1100, emparejada con una obra para cuerdas y clavecín de Michi Wiancko del año 2021, y combinaciones de canciones de la era isabelina de John Dowland, madrigales italianos de Gesualdo y una Bourrée de J.S. Bach con contrapartes modernas de Wiancko y Caroline Shaw.

¿Cómo expresamos la esencia de lo que somos hoy a través de instrumentos que fueron creados hace siglos? ¿Hay algo nuevo que decir, o simplemente encontramos nuevas formas de decir lo mismo?

Este programa explorará estas preguntas centrales. Al combinar obras históricas con instrumentos modernos y nuevas obras con técnicas antiguas e instrumentos ancestrales, intentaremos cerrar las brechas entre los cientos de años en los que se compusieron las piezas. Cada una de las nuevas piezas de este programa mira hacia el pasado de alguna manera, ya sea a través del texto, la instrumentación o la inspiración musical.

Michi Wiancko es una violinista y compositora que vive en el área rural de Massachusetts. Su hogar, que comparte con su esposo, el compositor Judd Greenstein, es sede de un festival de música y un retiro artístico. Su pieza "Are you, you?" está escrita para la instrumentación única de cuarteto de cuerdas y clavecín. Esta combinación de instrumentos no se habría visto durante el apogeo del cuarteto de cuerdas, que comenzó con Haydn a finales del siglo XVIII, o el clavecín, que fue utilizado en los siglos XVI y XVII antes de la invención del piano. Su segunda pieza en este programa es "Blue Bourée" para cuarteto de cuerdas y bajo, y se inspira en el movimiento "Bourée" de la suite para violonchelo en sol mayor de Bach.

Nuestra otra compositora destacada es Caroline Shaw. Caroline Shaw es una músico que se mueve entre roles, géneros y medios, tratando de imaginar un mundo de sonido que nunca se ha escuchado pero que siempre ha existido. Su obra "Blueprint" para cuarteto de cuerdas se inspiró en el 'blueprint' armónico del cuarteto de cuerdas Op. 18, No. 6 de Beethoven. Su segunda pieza "And, So" para cuarteto de cuerdas y voz es fascinante en su uso del texto para llegar a través de las edades. Es una brillante combinación de su propio texto entrelazado con el de Gertrude Stein, Robert Burns y Billy Joel. La idea para la pieza fue inspirada por la escena del balcón en la obra de Shakespeare, Romeo y Julieta.

La música de cámara es una conversación sin palabras, una conexión sin ataduras. Nos reunimos en salas y nos extendemos a través del espacio vacío, tanto literal como figurativamente, y nos encontramos experimentando algo juntos. La música es el lenguaje que todos podemos hablar... cada persona y cada generación.